Książka opowiada o twórczości trzech architektów: Wacława Kłyszewskiego, Jerzego Mokrzyńskiego i Eugeniusza Wierzbickiego, zwanych "Tygrysami", którzy mimo ograniczeń swego czasu potrafili projektować budynki mające dziś swoje istotne miejsce w historii architektury. W 2013 roku słynny dworzec kolejowy w Katowicach autorstwa "Tygrysów", jeden z najlepszych przykładów współczesnej architektury polskiej, został rozebrany pod budowę wielkiego centrum handlowego.

Zbiór tekstów Rema Koolhaasa – wybitnego holenderskiego architekta i myśliciela, prowokatora, najwybitniejszego intelektualisty wśród architektów i architekta wśród intelektualistów. Najstarsze teksty pochodzą z lat 70. XX wieku, najnowszy z 2015 roku. Wśród nich znalazły się przełomowe eseje, takie jak Bigness, Miasto generyczne czy tytułowa Śmieciowa przestrzeń, a także zapisy wykładów oraz wywiad z autorem. Koolhaas jest przenikliwym komentatorem współczesności, który potrafi nazwać to, co inni tylko przeczuwają. Nie boi się stawiać bezceremonialnych pytań o miejsce architektury w zglobalizowanej rzeczywistości, o świat podporządkowany logice kapitalizmu („reżim Y€S”), poddawany ekspresowej urbanizacji, przesycony obrazami. 

Papież modernizmu. Człowiek, który zmienił XX wiek. Wielkie wizje, wielkie kontrowersje Życie, inspiracje, kompleksy i kobiety papieża modernizmu. Anthony Fint unaocznia czytelnikowi rozwój myśli Corbusiera poprzez kolejne realizacje jego projektów: poczynając od pierwszego, wygrawerowanego w wieku 14 lat zegarka, poprzez pracę dla braci Perretów, kontrowersyjny, rewolucyjny projekt przebudowy centrum Paryża – Plan Voisin – aż po ucieleśnienie idei „maszyny do mieszkania” – Jednostkę Mieszkaniową w Marsylii. Autor nie ucieka przy tym od kontrowersji wokół osoby architekta, dotyczących zarówno koncepcji społecznych i architektonicznych, jak i ciągot do faszyzmu i pozycji w rządzie Vichy w czasie wojny.

Książka Patchwork. Architektura Jadwigi Grabowskiej-Hawrylak, choć towarzyszy wystawie pod tym samym tytułem, nie jest ani katalogiem, ani klasyczną monografią. Składa się z dwunastu w dużym stopniu niezależnych esejów, skoncentrowanych na różnych zagadnieniach. Punktem wyjścia poszczególnych rozdziałów są niekiedy pojedyncze projekty, innym razem grupy obiektów o zbliżonej funkcji czy zbliżonym typie, czasem zaś zjawiska stylistyczne lub uwarunkowania społeczno-polityczne. W kilku wypadkach tła jest być może nawet nieco za dużo jak na opracowanie monograficzne. Zabieg ten, choć obarczony sporym ryzykiem generalizacji, został jednak zastosowany w pełni świadomie. 

Zamieszczone w książce opowieści poświęcone są sześciu wybitnym architektkom. Teksty o nich próbują uświadomić nam rolę kobiet nie tylko w kształtowaniu modernistycznej wizji architektury i urbanistyki polskiej, ale także mierzą się i spierają z wciąż obecnym stereotypem patriarchalnego świata budowniczych, w którym jedynym „ojcem dzieła” nadal pozostaje mężczyzna-architekt.

Publikacja Andrzeja Basisty jest autorskim, indywidualnym spojrzeniem na kwestie fundamentalne dla architektury. Jej podstawowym walorem jest erudycja, wnikliwość i szczególne traktowanie architektury: w sposób jednorodny, bez podziału na historyczną i współczesną – lecz po prostu jako dziedziny twórczości podlegającej niezmiennie tym samym procesom, prawom i regułom, niezależnie od czasu i miejsca powstania. Nie ulega wątpliwości, że książka jest ważną pozycją wśród publikacji z zakresu teorii architektury i trwałym punktem odniesienia dla badaczy zajmujących się tą problematyką. 

From Frank O. Gehry’s shining Louis Vuitton Foundation in Paris to Zaha Hadid’s curving Heydar Aliyev Center in Baku, take a global tour through the architectural practice emerging today, and defining tomorrow. The best-selling series of Architecture Now! celebrates its tenth edition with more than 70 international projects arranged in a neat new format. With tabbed, thematic sections across Residential, Commercial and Public, Culture and Religion, Education and Research, and Leisure buildings, the selection celebrates contemporary architecture in its innovation, eclecticism, and adaptation to our evolving world.

From the towering Sagrada Família to the shimmering, textured facade of Casa Batlló and the enchanting landscape of Park Güell, it’s easy to see why Antoni Gaudí (1852–1926) gained the epithet “God’s architect”. With fluid forms and mathematical precision, his work extols the wonder of natural creation: columns soar like tree trunks, window frames curve like flowering branches, and ceramic tiling shimmers like scaly, reptilian skin. With this outstanding attention to natural detail, his inspirations from both neo-Gothic and Orientalist aesthetics, and a lifelong commitment to Catalan identity, Gaudí created a unique brand of the Modernista movement which transformed, and defines, Barcelona’s cityscape.

This sleek monograph documents the design and construction of a new wing in one of the world’s finest museums. Founded in 1870, Boston’s Museum of Fine Arts is not just an impressive museum — it is also housed in one of America’s most distinguished buildings. When it was time to add an extension to accommodate the museum’s holdings, Foster + Partners conceived of a brilliant strategy, one that reinforced the logic of the original Beaux-Arts footprint while adding a few neo-modernist twists such as the insertion of a freestanding glazed structure between the building’s two principal spaces.

Now in an updated and expanded edition, an invaluable guide to the work of one of the world's leading architects. Highlighting recent projects, Norman Foster: Catalogue traces the development of the Foster studio from its formation in the 1960s to the present. More than 70 buildings and projects are featured in stunning full-color photographs and complemented by architectural sketches and drawings. The book examines the distinctive features of Foster's work and shows the full range of the practice's achievements as urban planners, architects, and industrial designers. Underlying Foster and Partners' use of new technologies are concerns with sustainability and environmental issues in their designs.

Winner of the Pritzker Prize and the Praemium Imperiale, Norman Foster is one of the most innovative and forward-thinking architects at work today. This volume features approximately 1,400 plans, sketches, and photographs of some of Foster""s most renowned and celebrated international projects, including Chek Lap Kok Airport in Hong Kong, Expo Station in Singapore, the Valencia Congress Centre, The SageGateshead, the Millau Viaduct in France, and the Swiss Re tower in London, along with numerous other outstanding works. Also included here are examples of Foster""s striking product designs and furniture. 

Sir Norman Foster's architectural projects have transformed cityscapes, renewed vital transportation hubs and rejuvenated town centres. Ambitious and controversial, Foster succeeds in marrying a modern sensibility with a masterly treatment of the architecture of the past. His commissions include the reconstruction of the Reichstag in Berlin and the new Hong Kong international airport. This work showcases, with photographs and sketches, plans and models, Foster's far-reaching genius, which combines technological prowess and global-minded design philosophy.

Winner of the Pritzker Prize and the Praemium Imperiale, Norman Foster is one of the most innovative and forwardthinking architects at work today. This volume features more than 1,000 plans, sketches, and photographs of some of Foster's most renowned projects, including London's new Wembley Stadium, Germany's Dresden Station, and Beijing's new international airport. These and other important structures, along with lighting systems, furniture collections, and memorials, reveal the enormous range of Foster + Partners' work. In addition to offering insights into individual projects, this volume contextualizes Foster's work, identifying themes and connections, discussing influences and inspirations, and invoking a host of historical, cultural, and architectural references.

The authors of FInnish Summer Houses turn their attention to the residential architecture of Finnish architect and designer Alvar Aalto (1898-1976), who was among the first and most influential architects of Nordic modernism. Aalto, who is also known for his furniture and glassware, worked in a unique style that blended modernism and traditional vernacular architecture and was characterised by his use of natural materials and organic forms. During the course of a career spanning over fifty years, Alvar Aalto designed nearly one hundred single family houses. Many of them are architectural gems that illustrate his thoughts about dwelling and architecture. It was in his houses that Aalto had the opportunity to experiment with new ideas, as many of them were built for close friends. 

From a house without walls to exhibition spaces in shipping containers, Shigeru Ban has constantly challenged architectural rule and expectation. In the age of the “starchitect,” he has also demonstrated an unremitting altruism in his practice: Over the course of his esteemed career, his inventive, elegant designs have been applied as much to private commissions as to humanitarian relief work at the sites of natural and man-made disasters around the world, from Kobe to New Orleans. For the Pritzer Prize jury, which chose Ban as its 2014 winner, the architect manifests “total curiosity and commitment; endless innovation; an infallible eye; an acute sensibility.

"Geoffrey Bennison: Master Decorator (Rizzoli) surveys the career of the influential interior designer and antiques dealer . . . The book is packed with photographs of the homes, rich with pattern and texture, that Bennison crafted for European stars and socialities: a French Country house for Baron David de Rothschild, a London bachelor pad for actor Terrence Stamp, a Chelsea home turned into a floral fantasia for the Duchess of Beaufort." -Elle Decor "One of the most influential British decorators of the 20th century . . . Known for defying conventional notions of style, Bennison earned a reputation for refined originality matched by very few.