Art Deco

Art Deco

Jest 27 produktów.

Pokazano 1-21 z 27 pozycji

Aktywne filtry

ART DECO

52,45 zł Cena
Książka w przystępny sposób prezentuje rozpowszechniony w latach 1919-1939 styl art déco. Autorka – historyk sztuki – opisała, jak artdekowski styl objawiał się w malarstwie, grafice, architekturze oraz życiu codziennym. Opisy wzbogacono o liczne fotografie i reprodukcje.

Art deco i lata trzydzieste...

63,00 zł Cena
Książka jest prezentacją kilku ośrodków amerykańskiej architektury art déco lat dwudziestych i trzydziestych pod kątem związków z takimi głównymi kierunkami i wydarzeniami w sztuce europejskiej tego czasu, jak: wystawy w Paryżu w latach 1925 i 1937, ekspresjonizm, style międzynarodowy i streamline, formy neoklasyczno–monumentalne. Ta nowa interpretacja jest wsparta własną dokumentacją fotograficzną, ukazującą budynki i wnętrza, przede wszystkim pod kątem wybranych detali.

ART DECO 1910-1939

261,45 zł Cena
Art déco to okres prosperity lat dwudziestych i wybuch wielkiego kryzysu w latach trzydziestych, mieści w sobie zarówno splendor i przepych, jak i hedonizm epoki jazzu. Było stylem modnych dziewcząt, luksusowych liniowców oceanicznych, hollywoodzkich filmów oraz drapaczy chmur. Na scenie międzynarodowej art déco zawitało podczas wystawy światowej w 1925 roku w Paryżu. Tam też po raz pierwszy przedstawiono osiągnięcia polskiej sztuki i to Polacy otrzymali wtedy najwięcej nagród. Do polskiego art déco odwoływali się francuscy krytycy, wskazując na fakt twórczej kontynuacji sztuki francuskiej. Wpływ art déco był widoczny wszędzie: nurt ten zmienił panoramę Nowego Jorku, Warszawy i Szanghaju oraz nadał nowy kształt wszystkiemu - od modnych strojów wieczorowych po plastikowe radia. Wpłynął też na styl miejsc rozrywki - hoteli, barów, klubów nocnych i kin. Mimo że art déco narodziło się przed I wojną światową jako "jednorazowe" dzieło sztuki bądź "edycja limitowana", stało się synonimem produkcji masowej i nowoczesności oraz było entuzjastycznie wykorzystywane przez popularyzatorów mody na całym świecie. Ta bogato ilustrowana i wieloaspektowa książka jest napisana przez światowej sławy ekspertów. Dzięki wyjątkowym ilustracjom stanowi kluczową pozycję na temat najpopularniejszego stylu dwudziestego wieku

ART DECO. Złoty wiek sztuk...

82,95 zł Cena
Ten wspaniale ilustrowany album jest hołdem złożonym stylowi art déco, istną ucztą dla oczu i obowiązkową lekturą dla wszystkich zainteresowanych tym okresem. Akcent położono głównie na grafikę i ilustracje. Książka prezentuje najważniejsze rysy całego ruchu i dokumentuje prace ilustratorów mody i jej projektantów. Końcowa część zajmuje się światem reklamy i pokazuje jak znakomici projektanci plakatów kierowali siłę nabywczą konsumentów na różne modne zbytki.

ART DECO JEWELRY

215,25 zł Cena
This superbly illustrated and produced survey presents some of the finest Art Deco jewelry made by the world's leading designers and makers between 1910 and 1937. Not only does it feature famous names of the Art Deco period, it also restores other notable makers to their proper place in one of the most stylish and creative eras for beautiful jewelry. Everyone from specialist to general reader will be entranced and seduced by this dazzling and rare collection of jewels.

ART DECO FURNITURE

114,45 zł Cena
The Art Deco movement - with its emphasis on up-to-date individuality combined with good taste, fine materials and exquisite workmanship - became all the rage in France. Other countries produced their own versions of the style, but in furniture especially, the French predominated: the world had not seen such creative design for 125 years; on the one hand, the virtuoso cabinet-making of Ruhlmann, on the other, the brilliant originality of Gray and Legrain. Alastair Duncan introduces us to the work of over eighty architects, furniture makers and interior designers. The colour and monochrome photographs - almost all of them specially commissioned for this book - form a valuable portfolio of Art Deco furniture which should be of special value to those seeking comprehensive information about a design movement which has proved of lasting appeal both to collectors and to the general public.

ART DECO COMPLETE

288,75 zł Cena
Sumptuously illustrated with over 1,000 illustrations and written by one of the world’s leading experts, Art Deco Complete will be the definitive work on the subject for many years to come. In the most comprehensive account of the decorative arts of the Art Deco period ever assembled, Alastair Duncan celebrates the rich variety of form and diverse international roots that have made it a perennial favourite of collectors and a constant source of inspiration for designers. Straddling two World Wars and the Great Depression, ushering in the Jazz Age and the era of the automobile and skyscraper, and shaping everything from the Golden Gate Bridge to the humble desk lamp, the story of Art Deco is the story of our modern world. In its purest forms, it developed from a characteristically French image of luxury and refinement. Later, modernist European and American designers incorporated metal and plastic in styles described as ‘Streamline Moderne’, but which are now called ‘Deco’. Although Paris was the spiritual home of the movement, Art Deco was a truly global style, with designers from every country in Europe and the Americas inspired by a vast international catalogue of artistic and craft traditions.

ART DECO ARCHITECTURE

114,45 zł Cena
Art Deco buildings, with their highly ornate façades and dramatic forms, are a vital part of our surroundings. This wide-ranging exploration of Art Deco architectural design embraces many different times and places in its summary of the movement’s origins, development and influence. Various types of architecture were termed Art Deco, and their antecedents might include Arts and Crafts, fin-de-siècle Vienna, Cubism, Expressionism and the Bauhaus. Patricia Bayer shows that Art Deco masterpieces can be seen and admired worldwide: from the skyscrapers of New York City to imperial dwellings in Tokyo; from Sydney Harbour Bridge and the Battersea Power Station to movie theatres and diners across America. Post-modernism now uses its motifs and idioms, and many of the original buildings still survive, fully restored to their former glory. Sumptuously illustrated, this is a comprehensive guide to the best-loved of all 20th-century architectural styles.

Aranżacja i wyposażenie...

21,00 zł Cena
Chrześcijańska świątynia to budowla niezwykła. Misterium przenikających się rzeczywistości materialnych i duchowych – architektury, sztuki, historii, zgromadzenia wiernych oraz transcendentnej obecności Tego, który obiecał: ”A oto Ja jestem z Wami aż do skończenia świata” (Mt 28, 20). Sercem tych świętych miejsc jest przestrzeń prezbiterium, w której sprawowana jest Najświętsza Ofiara. W każdym okresie historii Kościoła miejsce to było otaczane szczególną czcią i dbałością. Zarówno ołtarz, jak i miejsce przechowywania Najświętszego Sakramentu zawsze otrzymywały godny wystrój, tworzony przez mistrzów sztuki i architektury, zgodny z duchem epoki, niosący bogate treści teologiczne inspirujące duchowy rozwój wiernych.

COLLECTION OFFICES

345,45 zł Cena
Dostępność: na zamówienie The demands on offices have been transformed by the 21st century digital revolution. As a result, designers have been given a unique opportunity to blend functionality with pure style in the construction of office buildings and spaces. Whether striving for a minimalist, sophisticated or more light-hearted effect, architects are freed to create inspirational interior environments. These interiors are often matched by striking exterior facades that convey a dynamic and exciting concept of the company within. This volume showcases the most inspiring architectural innovations in this expansive field, from single-room bureaus and group offices to office landscapes and business clubs, from small-scale two-roomed offices to vast corporate buildings that comprise more than 100 stories. Striking photos and illustrations convey innovate design solutions that give new definitions to workplaces.

Villa Mairea

68,25 zł Cena
Dostępność: na zamówienie The "Architecture in Detail" series comprises books that focus on individual buildings noted for their exceptional character, innovative design or technical virtuosity. Each volume contains a text by a respected author, a sequence of colour and black-and-white photographs and a set of technical drawings and working details. One of the finest houses of the 20th century, Aalto used his knowledge of vernacular building, Classicism and Modernism to create the Villa Mairea, a building that is humane, rich and lyrical.

The Great Painters of the...

376,95 zł Cena
Dostępność: na zamówienie This comprehensive, two-volume work presents the extraordinary panorama of Italian painting spanning the period from 1300 to 1610, including all the great masters and their most famous works. The first volume is devoted to the artists who dedicated themselves to lines and drawing, starting with famous fresco painters such as Giotto and Piero della Francesco and moving on to Botticelli, Perugino, Pinturicchio and Michelangelo, whose works are the culmination of the first volume. The second volume focuses on the work of the painters who developed their pictures through colour ("colore"), including Leonardo, Raphael, and the famous Venetians Tintoretto and Titian. Throughout both volumes, the texts are written in a lively style and convey a vivid impression of the artist's personalities, of the circumstances in which they worked and their social standing, and even the relationships of the painters among themselves in various artistic centres. The two volumes are rounded off by recent scholarly findings, an extensive appendix, tables summarizing information about the painters' lives and concurrent historical developments, and a bibliography. The Great Painters Of The Italian Renaissance is an indispensable compendium of the fascinating history of Italian art, both for the seasoned connoisseur and for amateurs with an interest in the arts.

Moorisch architecture

47,25 zł Cena
Dostępność: na zamówienie Spain owes its special historical position in Europe very largely to his intensive encounter with the Orient. In the summer of 710, a small force under the command of a Berber named Tarîf ibn Mâlik landed to the west of Gibraltar. The Islamic armies that followed in its wake succeeded in conquering large areas of Spain within a short span of years. The conquerors gave the country the name of "al-andalus." Thus began a period of cultural permeation that was to last for almost 800 years. In spite of intolerance and animosity, there developed between Muslims, Christians, and Jews a shared cultural environment that proved the basis for great achievements. Moorish-Andalusian art and architecture combine elements of various traditions into a new, autonomous style. Among the outstanding architectural witnesses to this achievement are the Great Mosque in Cordova and the Alhambra in Granada, recognized and admired as part of the world's heitage right up to the present day. They are described in detail in this book. The main centres of Hispano-Islamic art and architecture, the cities of Cordova, Seville and Granada, are discussed within the chronological framework of developments, both political and cultural, from 710 to 1492. The author traces the changes in architectural forms over the centuries, and concludes with an attempt to identify those enduring characteristics which run like a thread through Hispano-Islamic architecture, for all the different influences to which it was subject. Alongside mosques, castle ruins, and splendid palaces, the reader will find detailed photographs of Moorish decorative art in all its thousand and one variations.

Sticker Stack

153,30 zł Cena
Dostępność: na zamówienie In recent years, a new wave of graffiti has brought about new ways of laying a message to walls. Aside from more commonplace stencils, stickers have started popping up all over urban areas, surprising us in many unusual places. Sticker Stack is a collection of stickers that have somehow caught our attention, be it for their design, their illustration or their message. It also comes with real stickers from some of the most interesting projects, all packed in a convenient plastic case.

1000 Chairs

78,65 zł Cena
Chairs displayed on their own as pure form An overview of the 20th century More than any other piece of furniture, the chair has been subjected to the wildest dreams of the designers. The particular curve of a backrest, or the twist of a leg, the angle of a seat or the color of the entire artifact all reflect the stylistic consciousness of each era. From Gerrit Rietveld and Alvar Aalto to Verner Panton to Eva Zeisel, from Art Nouveau to International Style, from Pop Art to Postmodernism, the phenomenon of the chair is so complex that it requires a reference work as comprehensive as this to do it full justice. They are all here: Thonet’s bentwood chairs and Hoffmann’s sitting-machines, Marcel Breuer’s Wassily chair and Ron Arad’s avant-garde armchairs. The book devotes one page to each chair, displayed on its own as pure form, with biographical and historical information about the chairs and their designers. A special treat for anyone who loves design and a must for collectors! The editor: Charlotte & Peter Fiell have written numerous TASCHEN books, including 1000 Chairs, Design of the 20th Century, Industrial Design A–Z, Scandinavian Design, Designing the 21st Century, Graphic Design for the 21st Century, 1000 Lights and Contemporary Graphic Design. They also edited TASCHEN’s Decorative Art series and the 12-volume domus 1928–1999.

Walda Pairon: Interiors...

219,45 zł Cena
Dostępność: na zamówienie Walda Pairon is one of the most influential classical designers of her generation. She draws up her unique and warm interiors from a strong interest in colours, fabrics and fashion, and combines old and characterful objet d'art with more recent objects into an inspirational living space. Ivo Pauwels, a renowned garden and lifestyle writer, perfectly captures the atmosphere of Pairon's interiors. Cees Roelofs is one of the foremost lifestyle photographers in the Low Countries.

Sit Down Design Now!

114,45 zł Cena
Dostępność: na zamówienie Książka poświęcona meblom do siedzenia: stołkom, krzesłom, fotelom i sofom. W historii designu ich szalenie zróżnicowane formy zmieniały się bardzo często. Jednak prawdziwą rewolucję przyniosło dopiero wynalezienie plastików oraz innych tworzyw sztucznych, a także zmechanizowanie procesu wytwórczego. Autorzy niniejszego opracowania zastanawiają się, jakie cechy najsławniejszych na świecie, ponadczasowych mebli - "ikon" sprawiają, iż idealnie one zaspokajają potrzebę wygody ich użytkowników.

Residential Style

173,25 zł Cena
Dostępność; na zamówienie This publication brings together the most talented architects and designers worldwide to showcase inspirational and contemporary trends in residential interiors. Covering living, leisure, dining, kitchen, bathroom, bedroom and outdoor spaces, this full-colour book also features details that will excite architects, designers and all those who admire outstanding design. The mere mention of the word 'home' evokes feelings of warmth and belonging, suggesting places of refuge, retreat and personal space that are as much a personal statement of the resident's enjoyment of life, as testament to the skill of the designer. Residential Style is a sourcebook of inspired kitchens, bathrooms, bedrooms, dining rooms, living areas, office and studio spaces, and even meditative areas, that can be adapted to suit the reader's own environment. The lavish array of fashionable interiors featured in this book, in styles that range from formal to casual, are accompanied by comprehensive captions that make this book useful to professional designers and the interested home designer. Interiors, from eclectic and eccentric to classic and elegant, are all included. Space planning, flooring features, lighting, furniture, window treatments and other areas of design, are vividly captured, making this an invaluable sourcebook on how to incorporate every element of décor to the best advantage.

Pleasure Palaces. The Art &...

215,25 zł Cena
Dostępność: na zamówienie "Pleasure Palaces. The Art & Homes" of Hunt Slonem is a survey of Hunt Slonem’s artwork in diverse media over the past 30 years. A prolific painter, Slonem also works in sculpture and prints. In addition to a critical analysis of Slonem’s work, poet and critic Vincent Katz will introduce the reader to the fantastic homes and spiritual life that inform Slonem’s work. Slonem owns two lofts in New York City, a Victorian mansion in Hudson, New York, and two plantation homes in Louisiana. In New York, his environments are enlivened not only by his collections of neogothic furniture, Blenko glass, and period frames, but also by his astonishing collection of tropical birds. He pays the same careful attention to these elements of his life as to his painting, and this book will examine them all, including Slonem’s interests in saints, Hinduism, and channeling such figures as Rudolph Valentino. Vincent Katz has written on Slonem several times, and has previously contributed poetry to Slonem’s publications.

Art deco. Style w sztuce...

38,85 zł Cena
Książka wprowadza czytelnika w świat szalonych lat dwudziestych i trzydziestych. Ostatnim krzykiem mody był wtedy ART DECO. Autorka śledzi rozwój stylu od jego początków, gdy powstawały dzieła luksusowe, po okres schyłkowy, w którym dominowała produkcja masowa. Znajdziemy tu prace znanych i mniej znanych projektantów oraz twórców w dziedzinie architektury, złotnictwa, tkaniny, malarstwa i meblarstwa.

TIKI MODERN

136,50 zł Cena
Książka wydawnictwa TASCHEN o niezwykłym, współczesnym odrodzeniu ponowanie docenionego stylu Tiki. Fenomenowi temu przygląda się największy jego znawca, Sven A. Kirsten. Jak pokazuje on w swej barwnej, wnikliwej, z temperamentem napisanej publikacji, styl Tiki, niemal całkowicie wyparty ze świadomości Amerykanów, jako unikalne zjawisko na mapie kultury masowej zaistniał dopiero w ostatnich latach. Książka ta okazała się nie tylko inspiracją dla założycieli wielu barów Tiki z Nowego Jorku, Londynu, Berlina, Pragi oraz Waikiki, ale również dla rzemieślników. To dzięki niej odważyli się oni wziąć do ręki dłuto i odnowić dawną tradycję. W swej publikacji Sven A. Kirsten zestawił obok siebie dwa trendy retro: modernizm z połowy wieku oraz styl Tiki. Łącząc w niej radosną pasję z rzeczowością i obiektywizmemu badawczą udowadnia, iż w latach 50. i 60. prymitywizm oraz modernizm były w gruncie "dwiema stronami tej samej monety". Wśród pokazanych przykładów wyrobów wzornictwa w stylu Tiki - brutalistyczne meble z domu wyposażonego przez firmę Witco, która urządziła też "Jungle Room" Elvisa Presleya oraz basen Hugh Hefnera z chicagowskiego "Playboya".