Elementy nowoczesnej architektury. Zrozumieć współczesne budynki

Dostępność: na zamówienie Tropical Design is not an established architectural style, but a collective description of architecture and interior design in tropical countries, designed by architects from around the equator. Rooted in the traditional style of architecture that is typical in these countries and influenced by the European modern style, a unique architectural lunguage has developed that reflects contemporary tendencies and corresponds to the climatic requirements. As multifaceted as nature in the tropical regions, the architecture in the projects presented here is just as diversified. From " Las Terrazas" by Legoretta+Legoretta glowing under the Mexican sun to the romantic "Anantara" on the Maledives Island to the spacious and modern "LPVM House" by Biselli e Katchborian in Brasil - the book offers a small insight into the contemporary style from tropical countries. An index of contact information of the designer and architects is enclosed.

LUMAS is the unique worldwide representative for more than 120 established artists and promising young talents. LUMAS' mission is to keep art aficionados abreast of modern art — and make original pieces accessible. This book showcases 70 highlights from the LUMAS portfolio, taking us on an unusually wide-ranging journey through the wonders of contemporary fine art photography. This is a volume that immediately catches your eye — while compelling you to linger and discover more layers of meaning.

Autorka zajmuje się architekturą Warszawy lat międzywojennych, ale ukazuje ją w bardzo szerokim kontekście antropologicznym - estetycznym, kulturowym, społecznym, technicznym, filozoficznym, ekonomicznym... Dzięki temu każdy może w tej książce znaleźć coś inspirującego - docenić piękno prezentowanych obiektów, zrozumieć ich funkcjonalność, poznać historię Warszawy, odnaleźć związek ze współczesnością, a przede wszystkim nauczyć się „czytać architekturę”.

Dostępność: na zamówienie Stworzenie architektury, która jest sympatyczna dla swojego otoczenia i jednocześnie maksymalizuje wgląd w krajobraz otoczający dom to największe wyzwanie dla architekta. Dwadzieścia projektów, które okazały się sukcesem w obydwu kwestiach, takie zestawienie proponuje tom tej wspaniałej książki świetnego wydawnictwa C3. Wszystko jak zwykle w formie kolorowych fotografii, rysunków, elewacji, rzutów i przekrojów. Projekty od Cecilia Puga (Larrain House); UN Studio (VilLa NM); PR Arquitectos (PR House); Sean Godsell (St.Andrew Beach House); Cloud 9 (Villa Bio) oraz Jesus María Aparicio Guisado (‘House on the Horizon').

„Okien, okienek i okieneczek do wyboru ile dusza zapragnie, a każde inne i podobno wszystkie najwyższej jakości. Aluminiowe, drewniane czy z PVC? Ciepłe, ciche, bezpieczne? Już by się chciało jakieś kupić, ale coś nas zatrzymuje. Iście Hamletowski dylemat, kupić to, czy lepiej tamto? Oto jest pytanie. Tak w inwestorskich głowach powstaje chaos, od którego prawdziwie wszystko się zaczyna…” Poradnik "Jak kupić dobre okna?" to pierwsze w Polsce, kompleksowe opracowanie, które w jasny, spójny i przystępny sposób wprowadza czytelnika w tajniki okiennych zagadnień. Obala powszechne okienne mity i demaskuje marketingowe zabiegi producentów okien. Tłumaczy na co i dlaczego warto zwracać uwagę, wyjaśnia znaczenie 10 najważniejszych okiennych współczynników i pokazuje najczęściej popełniane błędy związane z zakupem, montażem i konserwacją stolarki. Napisany specjalnie na potrzeby klientów indywidualnych, porusza zagadnienia związane z zakupem okien, przeprowadzając czytelnika przez cały proces decyzyjny, od określenia swoich potrzeb po dokonanie zakupu. To podręczna encyklopedia również dla sprzedawców, architektów i inwestorów, a przy tym sympatyczna lektura, bo napisana prostym, zabawnym językiem. Poradnik ma 110 stron i został wydany przez Centrum Informacji Branżowej w 2010 r. pod patronatem Związku Polskie Okna i Drzwi. Poradnik uzupełnia część katalogowa z aktualną ofertą sprawdzonych okien aktywnych, które już za 2-3 lata staną się standardem w polskim budownictwie.

Dostępność: na zamówienie Design in the 1960s represented energy and fun: it was dynamic, cheap and cheerful and it prompted a consumer 'youthquake' revolution. Op Art fabrics, plastic chairs, inflatable houses, mini skirts, paper furniture, pop glass and psychedelic posters were all part of the design phenomenon. When Mary Quant launched 'the look' with her range of ready-to-wear fashions in the early 1960s, its style, like the Habitat interior look launched shortly afterwards, was immediately appropriated by the trendy younger generation. The Sixties traces the transition from the organic, fluid lines of the 'Contemporary' design of the 1950s to the pure geometry of 'the look' and the styles that proliferated throughout the momentous events of the decade. In all fields of design - architecture, ceramics, glass, textiles and furniture - circular and rectilinear motifs were seen to represent futuristic space-age design. The many illustrations include contemporary and avant-garde advertising from the design magazines of the period through to the stunning architectural photography of Julius Shulman. The book further examines the rise of the global design superpowers of the 1960s. While the United States undoubtedly led in the field of architecture, and the Scandinavian style remained a potent force in the applied arts, Britain, at the centre of the fashion and popular culture explosion, and Italy, adding a whole new dimension to furniture and plastics, were emerging as the two new international design superpowers.

Urban design has recently undergone a considerable transformation with a significant increase in the variety of resources employed by landscape architects and urban planners when it comes to planning public open spaces, especially when concepts such as sustainability and ecology have to be taken increasingly into account. Urban Eco Parks represents a collection of projects selected for their clear intention to show the greatest respect for Nature, places to take a "breather" or just to relax and take a pleasant stroll.

Dostępność: na zamówienie W Mediolanie - stolicy designu, wszyscy twórcy są bohaterami. Męskimi bohaterami. Z jednym wyjątkiem. Jest nim Patricia Urquiola. Po ukończeniu studiów objęła kierownictwo działu projektowego Piero Lissoni. W 2001 roku otworzyła własne studio i dziś pracuje z takimi markami jak: Moroso, Cappellini, Kartell, Alessi i Boffi. W pracy towarzyszy jej ciekawość - wg Urquioli przedmiot powinien wzbudzać pragnienie jego dotknięcia. Inspiracją do projektów jest świat dookoła - sztuka, podróże, moda. Urquiola dużą uwagę poświęca także rzemiosłu, wykorzystuje nowe, nietypowe materiały i łączy je w rzeźbiarskie skręty, wklęsłe i wypukłe powierzchnie. Monografia prezentuje jej twórczość na różnych polach projektowania.

Where the grass really is greener Eco-friendly building in the world today The most exciting new buildings in the world are now almost all environmentally aware, sustainable, and conceived to consume far less energy than ever before. That architecture is one of the major sources of greenhouse gases in the world makes this new trend all the more significant. This book brings the best examples of green projects from the Architecture Now! series together with numerous new, never-seen-before projects. Well-known architects like Frank Gehry and Norman Foster are present right alongside young, up-and-coming creators from Latin America, the United States, Europe, and Asia. This is not a technical book, nor are its contents limited to any predefined category. Being “green” means being aware of the responsibility implied in the construction and use of modern buildings, and there are many ways to express this rising consciousness. Some solutions, the ones generally called “passive,” are as old as the history of architecture, while others are born of cutting-edge technologies. Both approaches and many more are included in this groundbreaking collection of 100 of the world’s most innovative and recent eco-friendly buildings.

Opracowanie stanowi uzupełnienie i rozszerzenie wiedzy z obszaru funkcjonowania budowlanego procesu inwestycyjnego i jego związków z ekologią oraz środowiskiem naturalnym. Stanowi podstawę, dla kontynuowania nauczania z zakresu środowiska zrównoważonego i jego rozwoju dla dyscyplin związanych z tworzeniem i realizacją otaczającego nas środowiska zurbanizowanego, ze szczególnym uwzględnieniem związków zachodzących pomiędzy procesem projektowym, a pozostałymi obszarami związanych z budownictwem.

Dostępność: na zamówienie Tom pierwszy. Historia wzorów lamp wszelkiego zastosowania w latach 1879 do 1959. What light through yonder lampshade breaks? Designed to be a companion to the classic title 1000 Chairs, this two-volume edition contains an awesome selection of over 1200 lights. Presented chronologically by decade are history's most interesting electric lights, from Edison's first light bulb to Tiffany's beautiful leaded glass shades to completely outrageous designs from the late 1960s and 1970s to the latest high-tech LED lamps. All major styles will be represented: Arts & Crafts, Art Nouveau, Art Deco, Modern Movement, De Stijl, Postwar, Pop, Radical, Post-Modern and Contemporary.

Dostępność: na zamówienie The airport in Hongkong, the Gherkin in London, the viaduct in Millau – all of these constructions bear the mark of the most significant architect of the present: Norman Foster. The Brit is considered to be the master of modern high-tech architecture and has more recently been recognised for his innovative reconstructions of historical buildings. This portrayal highlights the artistic development and personality of the frequently honoured architect and designer. In his London office and on the road, Foster elucidates legendary projects of the 1980s and 90s such as the Reichstag building in Berlin, the Carré d’Art in Nîmes or the television tower in Santiago de Compostela.

Dostępność: na zamówienie Spain owes its special historical position in Europe very largely to his intensive encounter with the Orient. In the summer of 710, a small force under the command of a Berber named Tarîf ibn Mâlik landed to the west of Gibraltar. The Islamic armies that followed in its wake succeeded in conquering large areas of Spain within a short span of years. The conquerors gave the country the name of "al-andalus." Thus began a period of cultural permeation that was to last for almost 800 years. In spite of intolerance and animosity, there developed between Muslims, Christians, and Jews a shared cultural environment that proved the basis for great achievements. Moorish-Andalusian art and architecture combine elements of various traditions into a new, autonomous style. Among the outstanding architectural witnesses to this achievement are the Great Mosque in Cordova and the Alhambra in Granada, recognized and admired as part of the world's heitage right up to the present day. They are described in detail in this book. The main centres of Hispano-Islamic art and architecture, the cities of Cordova, Seville and Granada, are discussed within the chronological framework of developments, both political and cultural, from 710 to 1492. The author traces the changes in architectural forms over the centuries, and concludes with an attempt to identify those enduring characteristics which run like a thread through Hispano-Islamic architecture, for all the different influences to which it was subject. Alongside mosques, castle ruins, and splendid palaces, the reader will find detailed photographs of Moorish decorative art in all its thousand and one variations.

S,M,L,XL prezentuje zestawienie istotnych, wizjonerskich projektów słynnego holenderskiego biura projektowego Office for Metropolitan Architecture (O.M.A) i jego słynnego założyciela Rem Koolhaas'a w okresie pierwszych dwudziestu lat pracy, włączając często pojawiające się, czasem bardzo poetyckie... teksty. Bardzo ciekawa współpraca Koolhaas'a z designerem Bruce Mau daje nam w rezultacie obszerny tom, pełen projektów architektonicznych, zdjęć, szkiców, wspomnień i opowieści oraz krytycznych esejów związanych ze współczesną architekturą oraz społeczeństwem.

Dostępność: na zamówienie For over fifty years, the Type Directors Club has encouraged the worldwide graphic arts community to achieve excellence in typography through its annual international competitions. "Typography 30" is the only annual devoted exclusively to typography and presents the finest work in this field for the year 2009. Selected from approximately 2300 international submissions to the annual Type Directors Club competition, the winning designs are models of excellence and innovation in the use of type design, encompassing a wide range of categories, including books, magazines, corporate identities, logotypes, stationery, annual reports, video and web graphics, and posters.