100 BEST SWIMMING POOLS

This book features extended profiles of leading architects in India, Sri Lanka, Thailand, Malaysia, Singapore, Java and Bali. Their major works are fully documented through plans and drawings, photographs and analytical text. Far-reaching and provocative essays by Philip Goad and Anoma Pieris precede the architects' profiles. The pleasures and rewards of designing in the world's most exotic locations are tempered by the realities of architectural responsibility in some of the world's fastest-growing cities.

Dostępność:na zamowienie The City Assembled is a unique history of the elements of cities. It takes its place alongside Kostof's previous book The City Shaped as an essential text for town planners and urban designers. Kostof follows the evolution of city components to modern times, discussing the effect of natural disasters like the Great Fire of London and the Lisbon earthquake, war and comprehensive redevelopment, compared with traditional patterns of growth and change. Over 300 drawings, prints, paintings and photographs help to tell the story from the colonnaded streets of ancient Palmyra to shopping malls and gentrified London squares. Both a classic study in architectural and social history and a pointer to the future, The City Assembled is a fitting testament to Professor Kostof's wide-ranging intellectual powers.

Gdyby zadać sobie pytanie, bez jakiego elementu architektura nie mogłaby istnieć, naprawdę ciężko byłoby znaleźć na nie odpowiedź. Jak pokazuje Richard Weston, architektura nie powinna kojarzyć się nam tylko z takimi tworzywami jak beton, stal czy szkło, lecz także z prądami filozoficznymi i artystycznymi. Nurty takie jak humanizm, dekonstrukcja czy postmodernizm znacząco wpłynęły na architektów. Autor książki zatytułowanej „100 idei, które zmieniły architekturę” potwierdza tezę jednego z nich, że architektura to pragnienie epoki przeniesione na przestrzeń, sposób życia, zmienianie się i nowość. Książka zajmuje się podstawowymi zagadnieniami architektonicznymi, opisuje konkretne elementy konstrukcyjne i omawia ich zastosowanie – niegdyś i obecnie. Ale w publikacji znajdziemy również wiele odniesień do dzieł napisanych przez słynnych architektów i ich poglądów, co nadaje lekturze kształt bardziej refleksyjny i naukowy. Richard Weston jest architektem, projektantem krajobrazu oraz profesorem w Welsh School of Architecture na uniwersytecie w Cardiff. Jest również autorem kilku monografii, m.in. publikacji na temat Alvara Aalto uhonorowanej nagrodą Sir Banister Fletcher. Jego pozostałe książki to: „The house in the Twentieth Century” (2001), “Materials, Form and Architecture” (2003) oraz “Key Buildings of the Twentieth Century, 2nd Edition” (2010).

"Bogato ilustrowana i doskonale udokumentowana książka stanowi omówienie sztuki i architektury islamu od VII do połowy XIII wieku. W tej epoce w kulturze muzułmańskiej kształtowały się nowe prądy artystyczne, które rozwijały się przez całe średniowiecze na rozległym obszarze, obejmującym ziemie od Atlantyku po Indie. W prezentacji tych nurtów autorzy uwzględnili najnowsze wyniki badań. Opisali rozwój licznych regionalnych ośrodków sztuki w Hiszpanii arabskiej, Afryce Północnej, Egipcie, Wielkiej Syrii, Anatolii, Iraku, Arabii i Jemenie oraz w zachodnich i północno-wschodnich prowincjach Iranu."

501 miejsc... jest nieocenionym źródłem inspiracji dla dzielnych podróżników, którzy szukają kolejnej fantastycznej przygody lub wspaniałych chwil relaksu, a także dla tych wszystkich, którzy interesują się kulturą i przyrodą.

Nowa, uzupełniona edycja monografii poświęconej jednemu z najwybitniejszych architektów działających w Polsce – Tylmanowi z Gameren (1632-1706) – stanowi całościowe ujęcie jego życia i twórczości. Czynny przez blisko czterdzieści lat architekt pracował głównie na zlecenie dworu królewskiego i polskich rodzin magnackich, był ściśle związany ze Stanisławem Herakliuszem Lubomirskim. Pozostawił po sobie projekty licznych dworów, willi i pałaców, budowli sakralnych, założeń urbanistycznych, a także dekoracji i wyposażenia wnętrz, których realizacje w dużej części przetrwały do dziś. Wśród jego dzieł warto wymienić choćby pałac Lubomirskich w Puławach, pałac Krasińskich w Warszawie czy kościół Sakramentek przy Rynku Nowego Miasta. Tom wskazuje na źródła inspiracji twórcy, przybliża nam kolejne etapy powstawania jego projektów, będących syntezą jego rozległej wiedzy, znajomości wybitnych budowli i dzieł sztuki, wpływu polskiej tradycji, wzbogaconych o jego własne, nowatorskie rozwiązania. Prezentowany polskiemu Czytelnikowi tom przynosi liczne korekty i nowe interpretacje wniosków zawartych w editio princeps zatytułowanym Tylman z Gameren, architekt polskiego baroku (1973) oraz w niemieckim wydaniu z 1994 roku. Zawiera obszerny, trzyczęściowy katalog projektów, tablice z projektami oraz zaktualizowany wykaz książek z jego warszawskiej biblioteki, świadczących o erudycji Tylmana — utalentowanego architekta, malarza i inżyniera.

W pracy podano metody racjonalnego projektowania i wykonania oraz sposoby eksploatacji różnych typów zbiorników metalowych na ciecze i gazy. Dokonano analizy pod względem technicznym i ekonomicznym licznych zbiorników wykonanych w różnych krajach. W celu kompleksowego ujęcia tematu omówiono, na podstawie konkretnych przykładów , remonty realizowane przy wyłączeniu lub bez wyłączenia zbiornika z eksploatacji. Podano także analizie przyczyny wielu awarii zbiorników. Książka przeznaczona jest dla inżynierów , projektantów, wykonawców i użytkowników zbiorników metalowych, a także może być wykorzystywana przez studentów wydziałów budowlanych wyższych uczelni.

"Łemkowskie cerkwie to pierwsza publikacja, w której autorzy starali się pokazać i opisać wszystkie zabytkowe cerkwie zachowane na terenach Łemkowszczyzny. Przetrwały one tragiczne dla Łemków czasy wysiedleń w latach czterdziestych i zniszczeń dokonywanych w okresie PRL-u. Większość z nich to obecnie kościoły rzymskokatolickie, niektóre stały się obiektami muzealnymi. W albumie przedstawiono 111 cerkwi, w tym kilka zbudowanych współcześnie. Dzięki znakomitym fotografiom możemy podziwiać bogactwo drewnianej i murowanej architektury, piękno ikonostasów, ikon i polichromii. Swą urodą zachwycają również zachowane w naturalnym otoczeniu kaplice, przydrożne kapliczki, figury i krzyże."

Autorzy książki pragną przyczynić się do popularyzacji walorów Śląska Opolskiego poprzez ukazanie historii i wartości zabytkowych mało znanych zespołów pałacowo-parkowych i folwarcznych. Książkę wyróżnia spośród wielu publikacji na rynku wszechstronne spojrzenie – mowa tu będzie o całym zespole elementów zieleni towarzyszących ziemiańskim siedzibom, a także o budownictwie folwarcznym, tak istotnym dla funkcjonowania ówczesnych majątków, uprawach i hodowlach, co wzbogaca naszą wiedzę o historii gospodarczej i wysokich osiągnięciach cywilizacyjnych regionu. Rzetelne omówienie wartości i obecnego stanu zachowania zespołów rezydencjalnych na Opolszczyźnie ułatwi przygotowanie programu ich rewitalizacji, co pozwoli powstrzymać proces niszczenia tych cennych obiektów oraz przyczyni się do rozwoju turystyki. Mamy nadzieję, że za sprawą tej książki nazwy przedstawionych tu miejscowości będą się odtąd kojarzyć Czytelnikom z wdzięcznym kształtem pałacu, dowodzącymi gospodarności i umiłowania ładu koncepcjami zabudowy gospodarczej, malowniczym układem parku – a czasem, niestety, z myślą o pilnym podjęciu społecznych starań o przywrócenie zabytkowym obiektom ich utraconych walorów.

Dostępność: na zamówienie For twenty-five years, House + House Architects has created intimate, personal architecture. Cathi and Steven House are well known for their sensitivity to form, colour, light and movement. Their ideas draw from their extensive travel experiences translating sparkling sunlight and dramatic surprise into a tangible spirit within each of the homes that they design. House + House understands a dwelling as a dialogue between site, space, materials and client. Recognised for site-specific well-choreographed, harmonious environments, they strive to bring serenity and awe to those who experience their diverse body of work. This new publication documents the firm's recent residential work throughout California, Mexico and the Caribbean, and examines their design process through exploratory sketches and exquisite photography.

Album prezentuje różne style w architekturze świata, od dawnych, starożytnych epok po czasy współczesne, a także opisuje procesy prowadzące do zmian w kształtowaniu się sztuki architektonicznej.

France's premier architect designs his own monograph The work of France's internationally celebrated contemporary architect—and recipient of the 2008 Pritzker Prize—in a book designed by the master himself. Jean Nouvel is widely regarded as France’s most original and important contemporary architect. From 1967 to 1970, he assisted influential architects Claude Parent and Paul Virilio, before creating his own practice in Paris. His first widely acclaimed project was the Institut du Monde Arabe in Paris (1981–87). Since then he has completed the Lyon Opera House, the Euralille Shopping Center, Lille, and the Fondation Cartier, Paris. His major completed projects since 2000 include the Culture and Convention Center in Lucerne, Switzerland, the spectacular Agbar Tower in Barcelona, the extension of the Reina Sofia Museum, Madrid, the Quai Branly Museum in Paris, and the Guthrie Theater in Minneapolis, Minnesota. Nouvel won the RIBA (Royal Institute of British Architects) Gold Medal in 2001. Jean Nouvel worked for five years with author Philip Jodidio on this prodigiously illustrated TASCHEN monograph, a book commensurate with the architect’s talent. Two 400-page hardcover volumes give the most complete overview to date of Jean Nouvel’s career, including works in progress such as the new Louvre in Abu Dhabi, the Philharmonie de Paris, and the MoMA extension in New York. The book’s graphic design and images were conceived and selected by the architect; in addition, the transparent printed dust jackets mimic the architect’s own tendency to play with contrasts and overlaid patterns. This publication is Nouvel by Nouvel, inside and out.

Extraordinary coastal living on five continents--from Iceland to Chile--showcases designs from minimalist to cozy, from ethnic to modern, all reflecting the owners' love for the deep blue.

Zapraszamy na spacer po najpiękniejszych ogrodach historycznych otaczających rezydencje i dwory w Polsce. Są wśród nich te najbardziej znane i często odwiedzane, jak: Wilanów, Łazienki Królewskie, Łańcut, Arkadia czy Białystok. Odkrywamy też dla Czytelnika przepiękne, choć mniej popularne ogrody w Dołhobyczowie, Siarach, Zarzeczu... Album adresujemy do tych, którzy kochają ogrody, uprawiają je, podziwiają, i do tych, którzy tylko o nich marzą.

Temat inspirowania wyobraźni malarzy dziełami i wyobraźnią architektów jest słabo penetrowany przez badaczy, a podstawowe dzieła z tego zakresu dotyczą ogólnych opracowań z dziedziny samej historii sztuki. Książka, dając odpowiedź na pytania dotyczące przenikania się zjawisk zarówno w warstwie percepcji wizualnej, jak i samej psychologicznej motywacji działania, jest opracowaniem, w którym omówienie dzieł nie ma charakteru akademickiej analizy zawierajacej ścisłą klasyfikację tych prac. Mogłoby to bowiem, według autorki, nieco zagubić sam sens wartości dzieła sztuki jako efektu kreatywności człowieka. Praca zawiera próbę odpowiedzi na zasadniczą kwestię - jaką siłę wzajemnego oddziaływania, w cyklach kulturowych i poza ich ramami czasowymi, mają na siebie wszelkie dziedziny i na ile w sztuce europejskiej nowej ery architektura i malarstwo nawzajem czerpały z siebie oraz czy pojęcie mimesis ma swoje odniesienie w architekturze, a także czy koncepcja dzieła sztuki może mieć pełną autonomię? Te i wiele innych pytań zrodziły u autorki potrzebę szukania odpowiedzi w samych dziełach, głównie malarskich.