Dostępność: na zamówienie For many, eco skyscrapers are synonymous with Ken Yeang. In more than three decades of practice, Ken Yeang has almost single-handedly pioneered and developed this building genre. This book presents Ken Yeang's work on the design of ecologically responsive skyscrapers, and includes his essay on applying green-design principles to the skyscraper typology, as well as a preface by Steve Featherstone, an introduction by David Scott (Chairman of The Council on Tall Buildings and Urban Habitat) and a critique by Professor Ivor Richards.
Dostępność: na zamówienie For many, eco skyscrapers are synonymous with Ken Yeang. In more than three decades of practice, Ken Yeang has almost single-handedly pioneered and developed this building genre. This book presents Ken Yeang's work on the design of ecologically responsive skyscrapers, and includes his essay on applying green-design principles to the skyscraper typology, as well as a preface by Steve Featherstone, an introduction by David Scott (Chairman of The Council on Tall Buildings and Urban Habitat) and a critique by Professor Ivor Richards.Ken Yeang makes it clear at the outset that the skyscraper building type is probably the most ecologically unfriendly of all building types, but states that until an economically viable alternative is identified, it is necessary to make them as humane and as sustainable as possible.Each project is presented together with data on its climatic location, the local vegetation, plot ratio, net and gross areas. The book is invaluable to those seeking to design green skyscrapers.
ART DECO 1910-1939 przedstawia okres prosperity lat dwudziestych i wybuch wielkiego kryzysu w latach trzydziestych, mieści w sobie zarówno splendor i przepych, jak i hedonizm epoki jazzu.
Było stylem modnych dziewcząt, luksusowych liniowców oceanicznych, hollywoodzkich filmów oraz drapaczy chmur.
Dostępność: na zamówienie This volume showcases a marvellous range of antiques—ranging from small works of art to rare decorative objects to precious period furniture—housed in some of the most extraordinary private residences in Italy. The homes of princes, scholars, antiquarians, professors, and magnates are presented in over two hundred of the best of images made by architectural photographer Mario Ciampi during the last twenty years.
Dostępność: na zamówienie Gustave Alexandre Eiffel (Dijon 1832-Paris 1923). This French civil engineer and constructor, is famous for the Eiffel Tower in Paris. He studied at the École Central des Arts et Manufactures, where he demonstrated his interest in metal construction, graduated in Chemical Engineering and in 1866 founded his own company. He directed the building of an iron railway bridge at Bordeaux and the design of the movable dome of the observatory at Nice. He finished his greatest project, the Eiffel Tower, in 1889, in time for the Centennial Exposition, causing commotion and amazement among the artists of the period and the world in general. His next large-scale project was the Panama Canal.
Dostępność: na zamówienie
Light is the primary language of architecture. It gives form, power and nuance. Masters of Light considers the world's greatest living exponents of design where light is paramount. Practices large and small contribute examples that maximise the use of light and shade. Great contemporary residential design is only achieved with a full understanding of the effects of light on the well-being of occupants. The language of lighting can be as obvious as the single window to the discreet aperture for special effect. Masters of Light condenses the knowledge and secrets of master architects who reveal their poetic vision and technique to fully realise the experience of place.
Since 2000, the Serpentine Gallery in London’s Kensington Gardens has called on some of the world’s top architects to design summer pavilions – temporary structures that are erected next to the Gallery itself for a three-month period. The Serpentine, which was built in 1934 as a tea pavilion, opened in 1970 as a showplace for exhibitions of modern and contemporary artists ranging from Matthew Barney to Dan Flavin, Ellsworth Kelley, Louise Bourgeois or Rachel Whiteread.
Seria czarno-białych reporterskich albumów fotograficznych Miasto w biegu, poświęconych polskim miastom na co dzień i od święta. Krzysztof Plebankiewicz pokazuje je w nowym ujęciu, wydobywając ich klimat i niezwykłość. Odkrywając ich sekrety, udowadnia, że miasta to nie tylko zabytki, nowoczesne biurowce, ulice i parki, ale przede wszystkim ludzie, którzy tam żyją, bawią się i pracują - oni kształtują wizerunek, nadają charakter. W ujęciu Plebankiewicza polskie miasta tętnią życiem i kipią energią, choć nie brak też fotografii refleksyjnych i nastrojowych
The new edition of The Design Hotels™ Book is a comprehensive overview of the most original design hotels worldwide. By presenting 220 spectacular hotels, including 30 properties that are new for 2012, the book provides insight into trends and developments in hospitality design. With its images of striking architecture and interior design, this opulent hardcover brings the experience of staying in a Design Hotels™ property to life.
Barwna i fascynująca opowieść o narodzinach i rozwoju wielkich cywilizacji, które powstawały w basenie Morza Śródziemnego i dały początek kulturze europejskiej. Autor omawia bogatą, zróżnicowaną i sprzyjającą rozwojowi uprawy i hodowli przyrodę regionu, a także kreśli historyczne i polityczne tło powstania starożytnych i nowożytnych cywilizacji śródziemnomorskich.
An opening chapter, The Poetry, explains how the modern garden has evolved. The book is then split into a series of thematic chapters. The Grammar looks at the basic structure of garden design from initial thoughts, inspiration from the landscape, understanding of proportion, and underlying influences such as art and architecture; The Narrative considers styles of different types of modernist gardens, including roof gardens, courtyard gardens, urban gardens, country gardens, and landscape gardens; this chapter then looks at creative ways of using an ever-changing palette of plants in the modernist garden.
Książka O orientacji w przestrzeni miasta autorstwa Kantarek Anny Agaty mówi o tym, że miasto jest środkiem naszego życia. Rozwija się wraz z nami i z kulturą, którą tworzymy, Stanowi istotny element naszej cywilizacji, pomaga chronić wartości.
Rozmyślania nad miastem, jego historią, teraźniejszością i rozwojem jest przedmiotem wielu badań, prac, dzieł sztuki. Refleksja natury naukowej czy artystycznej ma w założeniu poziom pewnej syntezy, odkrycie jakiejś prawdy o mieście, prawdy istotnej, która sprawi, że inaczej, lepiej zrozumiemy, zobaczymy. Powodem takiej refleksji jest zawsze - mniej lub bardziej uświadomiona i chciana - praca nad miastem.
Publikacja TECHNICZNE ASPEKTY GOSPODARKI ENERGETYCZNEJ W BUDOWNICTWIE 2 autorstwa Nantka Mariana B. omówiono wybrane zagadnienia składające się na złożony charakter relacji techniczno-ekonomicznych dotyczących budynków, traktowanych jako system budowlano-energetyczny, na który składa się konstrukcja obiektu oraz zbiór urządzeń oraz instalacji produkujących, przesyłających i rozdzielających nośniki energii.
Zwrócono również uwagę na zewnętrzne źródła i sieci połączone z budynkami i ich wyposażeniem technicznym. Znajomość ich struktury i współdziałania z obiektami jest niezbędna dla oceny jakości ich współpracy z urządzeniami i instalacjami wyposażenia wewnętrznego.
Niniejsze wydanie Katalogu architektury romańskiej w Polsce jest najnowszą wersją podręcznego repertorium zabytków budownictwa romanizmu w naszym kraju. Wyraźne przyspieszenie prac badawczych w dziedzinie architektury romańskiej spowodowało, że publikacja jest nie tylko wznowieniem wobec wyczerpania nakładu, ale wydaniem skorygowanym i uzupełnionym. Obok obiektów powszechnie znanych Czytelnik w nowej wersji Katalogu... odnajdzie także wyniki badań dosłownie z ostatniej chwili — np. z wrocławskiego kościoła NMP na Piasku. Zrobiono ponadto wszystko, aby ułatwić korzystanie z tego kompendium, dbając o odpowiedni format, ciężar książki i możliwość dla konfrontacji tekstu z ilustracjami.
This revised and expanded history of interior design from the 19th-century Arts and Crafts movement to the present day is packed with examples and analysis of all the major styles and trends, including Art Nouveau, Bauhaus, the Modern Movement and Art Deco through to Post-Modern and Hi-Tech Design. The author has brought the book right up to date with a new chapter on sustainable interior design, focusing on public spaces such as hotels, offices and shops.
Omawiane w książce meble antykwaryczne, mimo iż są poszukiwane i bardzo cenione przez projektantów wnętrz prywatnych czy publicznych, takich jak restauracje, puby lub sklepy, to jeszcze do niedawna były pomijane i niedoceniane przez specjalistów. Popularność tych mebli wynika z ich obecności na polskim rynku, wysokiej jakości wykonania, niewygórowanej ceny oraz zabytkowego i stylowego charkteru. Coraz częściej spotyka się je nie tylko w muzeach, lecz także w niekoniecznie luksusowo wyposażonych wnętrzach. Autor omawia genezę tych mebli, szacuje ich wartość rynkową oraz podaje cenne rady dla kolekcjonerów.
Książka wydawnictwa daab opowiada o odpowiednim użyciu koloru w architekturze, przedstawia kolor jako głównyo element zewnętrznego i wewnętrznego designu. Zaprezentowane tu projekty obrazują najróżniejsze możliwości podejścia do koloru. Książka zawiera swoistą miksturę złożoną z międzynarodowych architektów, designerów i projektów, przedstawionych w porządku alfabetycznym. Ponadto zawiera indeks z kontaktami do poszczególnych twórców i biur projektowych.
Castles conjure up a wealth of images: fairytale fantasies, military bastions, or quaint remnants of a distant past. Whatever your personal associations, the following exploration of Germany's privately-owned castles is sure to intrigue and inspire you. This striking volume introduces the reader to the noteworthy personalities, the whimsical eccentricities and the rich culture found within each of the noble homes. You will learn of the contribution to society each generation has made, and may be inspired to wonder at our own generation's legacy.