Brak wydarzeń
Aktywne filtry
Przedstawia, jak historia nowoczesności zapisana jest w cegłach, betonie, stali i szkle i w jaki sposób nowoczesne budynki symbolizują ponad sto pięćdziesiąt lat nieustających innowacji i inspiracji.
Tom Jak czytać mosty to bogato ilustrowany przegląd zróżnicowanych rozwiązań inżynieryjnych służących do pokonywania przeszkód wodnych i innego typu. W pierwszej części autorzy opisują typy mostów i sposoby ich wykorzystywania. Pomaga to zrozumieć w jaki sposób materiały i technologie wpływają na rozwój tych konstrukcji. W kolejnych rozdziałach zamieszczone zostały historie rozwoju poszczególnych rodzajów przepraw i przykłady ich najciekawszych realizacji. Każdy z obiektów prezentowany jest na ilustracji opatrzonej szczegółowymi rysunkami i opisami. Dzięki temu czytelnikowi łatwiej jest zrozumieć podstawowe podobieństwa i różnice konstrukcyjne.
Rozważa świątynie w kontekście ich powstania i znaczenia kulturowego. Książka daje wiedzę pozwalającą na świadome podziwianie najbardziej spektakularnych obiektów sakralnych. Rozpoczyna się przeglądem typów budowli, stylów i ich materiałów. Kolejne rozdziały tłumaczą znaczenie i wykorzystanie poszczególnych elementów architektonicznych, wyjaśniają ich funkcjonowanie w różnych epokach i lokalizacjach. Końcowe fragmenty są poświęcone są problematyce ornamentyki i symboliki.
W publikacji umieszczono znowelizowane tablice obejmujące charakterystyki geometryczne i statyczne konstrukcyjnych wyrobów stalowych walcowanych, giętych i spawanych oraz wyrobów ze stopów aluminium, lin, łączników i materiałów pomocniczych.
Nawet notoryczny miłośnik przyrody zyska świeże spojrzenie i wiele przyjemności oglądając świat ogrodów oczami eksperta. Fotografie założeń z różnych kultur i krajów dają przedsmak bogactwa i różnorodności miejsc wartych odwiedzenia. Pełne ciekawych spostrzeżeń wnikliwe komentarze umożliwiają odczytanie wizualnego języka obecnego w każdej grządce oraz interpretowanie i zrozumienie rozlicznych elementów tworzących przepiękne ogrody.
Dlaczego wydajemy grube pieniądze na ikony wzornictwa, jakie emocje w nas wzbudzają? Książka nie tylko dla projektantów, także dla psychologów, menadżerów, producentów i wszystkich, którzy chcą wiedzieć, dlaczego dokonują takich, a nie innych wyborów konsumenckich.
Publikacja LATA 60. XX WIEKU. SZTUKA UŻYTKOWA. Przewodnik dla kolekcjonerów autorstwa Hubner-Wojciechowskiej Joanny przedstawia urodę wzornictwa lat 60. polegającą na tym, że obowiązujące wówczas trendy znajdujemy niemal w każdym projekcie z tego okresu, dlatego doskonale się one wzajemnie uzupełniają.
Do dziś urzekają unikalnością i świeżością inwencji, dobrze znosząc próbę czasu. Meble, szkło, biżuteria czy tkanina budzą coraz większe zainteresowanie użytkowników i kolekcjonerów. I to właśnie z myślą o nich powstał ten przewodnik.
Od prehistorycznych narzędzi kamiennych, po najnowsze gadżety cyfrowe, historia dizajnu jest historią ludzkiej wynalazczości i innowacyjności polepszającej jakość naszego codziennego życia.
Historia architektury europejskiej – najlepsza na świecie synteza dziejów architektury Zachodu mimo upływu lat nie ma sobie równych i nadal pozostaje jednym z najważniejszych podręczników akademickich dla przyszłych architektów, projektantów i historyków sztuki.
Z powstaniem tego rodzaju publikacji wiążą się nieuchronnie pewne komplikacje. Wnętrza znajdują się w swoistej „otoczce” – chacie, pałacu, kościele, nawet kadłubie statku czy samolotu. Są wypełnione mnóstwem przedmiotów i sprzętów: meblami, elementami oświetlenia, tkaninami, niekiedy także dziełami sztuki. Oznacza to, że ich projektowanie jest dziedziną, której granice nie są wyraźnie określone, łączącą się z zagadnieniami konstrukcji, architekturą, sztuką, stylem, rzemiosłem i technikami ogrzewania, chłodzenia, wentylacji, oświetlenia, doprowadzania wody…
Ten tom poświęcony jest sztuce siedemnastego wieku, w którym ścierały się przeciwstawne prądy. Silne były nadal tendencje klasyczne, odwołania do antyku i dzieł wielkich mistrzów renesansu włoskiego, widoczne zwłaszcza w malarstwie szkoły Carraccich, pracujących w Italii francuskich artystów Poussina i Lorraina, projektach architektonicznych Inigo Jonesa. Jednak był to też czas narodzin wspaniałego, pełnego dramatyzmu światłocieniowego malarstwa Caravaggia, które wywarło znamienny wpływ na twórczość artystów w całej Europie.
Wspaniale ilustrowana dziesięciotomowa edycja Wielkiej historii sztuki prezentuje dzieje sztuki Zachodu od wczesnego średniowiecza do końca XX wieku. W ciekawy i przystępny sposób przekazuje aktualną wiedzę na temat architektury, malarstwa, rzeźby i rzemiosła artystycznego w kolejnych epokach i rejonach Europy. Daje przegląd kluczowych zagadnień dla danego okresu i obszaru, umożliwia orientację w bogactwie problemów artystycznych, wielości zjawisk, nurtów i wpływów.
