- Niedostępny
Indeks: ANDREAS GURSKY ARCHITECTURE
A cathedral of energy production in Japan meets the temples of ancient Egypt, the informal architecture of the slums, the grid-like façades of an enormous apartment complex in Paris, or the textures of nighttime light in a megalopolis.
A cathedral of energy production in Japan meets the temples of ancient Egypt, the informal architecture of the slums, the grid-like façades of an enormous apartment complex in Paris, or the textures of nighttime light in a megalopolis. In the photographs by Andreas Gursky (*1955 in Leipzig), living environments, locations throughout our globalized world, and arenas of historical and political power are transformed into emblematic pictorial compositions. This publication assembles about fifteen large-format works taken by the world-famous photographer between 1988 and the present. Architecture is a special focus here, a central complex of themes in the oeuvre of the Düsseldorf-based artist. For the first time, each of Gursky's photographs is accompanied by commentary by a well-known author. The kaleidoscope of texts and images attractively demonstrates the depth and breadth of his concept of architecture, with a concentration on the structures and textures of the buildings' exterior and interior spaces.
Dostępność: na zamówienie The way in which the contemporary exhibition is designed is fast changing - previously aloof cultural institutions are making use of technologies and techniques more commonly associated with film and retail. "Exhibition Design" features a wide variety of examples from around the world, from major trade and commerce fairs, to well-known fine art institutions, to small-scale artist-designed displays. An introduction gives a historical perspective on the development of exhibitions and museums.
Wznowienie poszukiwanej – bo obowiązkowej – książki z 2011 roku, jednej z pierwszych, a także jednej z najbardziej do dziś wartościowych pozycji dotyczących projektowania graficznego. WIDZIEĆ/WIEDZIEĆ to blisko czterdzieści tekstów stanowiących zwięzły przegląd teorii i historii dizajnu ostatnich stu lat, lecz tak naprawdę – niezbędnik każdego projektanta i niewyczerpane źródło inspiracji. To nie jest kolejna książka z obrazkami. To eseje, apele i polemiki najważniejszych teoretyków i praktyków projektowania graficznego na świecie. Jedyne, co może zirytować bardziej niż zapomnienie lub zignorowanie cię przez następne pokolenia, to przyglądanie się, jak powtarzają twoje głupie błędy – pisze Jeffery Keedy.
Dla miłośników współczesnego, azjatyckiego szyku oraz pysznych dań, tj. ragoût Shuan Yang Rou oraz sałatka Caprese, wędrówka po wyrafinowanych restauracjach Hong Kongu będzie niezwykłym przeżyciem. Miasto oczaruje również niezrównanymi widokami portowymi oraz blaskiem neonów z Soho, czy Tsim Sha Tsui. 130 kolorowych zdjęć przewodnika „Cool Restaurants Hong Kong” urozmaicają adresy strony internetowe opisanych restauracji, poświecone im informacje, plan miasta oraz przepisy kulinarne wybrane przez szefów kuchni.
Dostępność: na zamówienie The demands on offices have been transformed by the 21st century digital revolution. As a result, designers have been given a unique opportunity to blend functionality with pure style in the construction of office buildings and spaces. Whether striving for a minimalist, sophisticated or more light-hearted effect, architects are freed to create inspirational interior environments. These interiors are often matched by striking exterior facades that convey a dynamic and exciting concept of the company within.
A cathedral of energy production in Japan meets the temples of ancient Egypt, the informal architecture of the slums, the grid-like façades of an enormous apartment complex in Paris, or the textures of nighttime light in a megalopolis.