1000 Greetings

Dostępność: na zamówienie “A compendium of today’s most forward-thinking graphic designers. This book is a good snapshot of where design stands today, and its possible future directions.” The Independent, London This compendium showcases the extraordinary cutting-edge work of 100 of the world's most progressive graphic designers, from the hard-hitting political messages of Jonathan Barnbrook to the lyrical digital compositions of Peter Saville to the iconoclastic imagery of Stefan Sagmeister. Alongside the array of visually stunning and thought-provoking advertisements, CD covers, posters, packaging, websites, and corporate identities are texts by each designer expressing his or her individual approach to graphic design practice as well as personal insights into the motivations that lie behind the work. An accompanying introductory essay highlights the current issues surrounding graphic design practice, from the ascendancy of digital tools to the amorality of consumerism. By presenting a provocative survey of the most experimental and forward-looking graphic design from around the globe, this book provides a unique and totally unforgettable snapshot of where the discipline stands today and hopefully offers directions for its future.

City planning is a concept which usually covers the wide range of events, processes and developments taking place in our cities, but individual plans and designs cannot do justice to the complex realities of the city. In "Induction Cities" the author aims to take the reader beyond our traditional understanding of city design to redefine our perception of design in this context. With the assistance of computers, a dynamic mechanism will be created which generates a result corresponding to the specific conditions and requirements stipulated. By this form of "meta-design" a greater degree of freedom is obtained than the conventional design methods provide. In this publication, this new theory and process is analysed, looking at the first computer-generated architecture in the world, the underground station "lidabashi" in Tokyo.

Natural flair przedstawia 28 inspirujących projektów architektury na terenach zielonych, zbudowanych metodami ekologicznymi. Prezentuje najlepsze realizacje "zielonej architektury" i jest źródłem inspiracji do stworzenia własnego "zielonego" domu

Książka ma ułatwić rozpatrzenie się w "jestestwie swoim". Prezentuje twórców i osiągnięcia polskiej sztuki, literatury, muzyki, teatru, filmu, humanistyki, zwraca uwagę na kulturotwórczą rolę języka, na wagę świadomości wspólnych dziejów, obyczajów, religii, na miejsca, symbole, stereotypy, na tzw. Cechy narodowe i rejony wyobraźni. Poznanie tej barwnej mozaiki pozwoli czerpać satysfakcję z bycia Polakiem.

An unprecedented, intimate, and richly illustrated portrait of Frank Gehry, one of the world’s most influential architects. Drawing on the most candid, revealing, and entertaining conversations she has had with Gehry over the last twenty years, Barbara Isenberg provides new and fascinating insights into the man and his work. Gehry’s subjects range from his childhood—when he first built cities with wooden blocks on the floor of his grandmother’s kitchen—to his relationships with clients and his definition of a “great” client. We learn about his architectural influences (including Le Corbusier and Frank Lloyd Wright) and what he has learned from Michelangelo, Rembrandt, and Rauschenberg. We explore the thinking behind his designs for the Guggenheim Bilbao and the Walt Disney Concert Hall, the redevelopment of Atlantic Yards in Brooklyn and Grand Avenue in Los Angeles, the Gehry Collection at Tiffany’s, and ongoing projects in Toronto, Paris, Abu Dhabi, and elsewhere. And we follow as Gehry illuminates the creative process by which his ideas first take shape—for example, through early drawings for the Guggenheim Museum in Bilbao, when the building’s trademark undulating curves were mere scribbles on a page. Sketches, models, and computer images provided by Gehry himself allow us to see how so many of his landmark buildings have come to fruition, step by step. Conversations with Frank Gehry is essential reading for everyone interested in the art and craft of architecture, and for everyone fascinated by the most iconic buildings of our time, as well as the man and the mind behind them.

"Autor – znany i ceniony architekt i urbanista – przeprowadza w książce analizę najważniejszych elementów kompozycji urbanistycznej, uwzględniając zagadnienia percepcji i powstawania określonych wrażeń, a także zwraca uwagę na konieczność świadomego kształtowania zespołów urbanistycznych i krajobrazowych. Od wartości kompozycyjnych rozwiązań urbanistycznych zależy wygląd miast i miasteczek. Książka jest podręcznikiem akademickim dla studentów wydziałów architektury, ale będzie też pomocna dla praktyków różnych specjalności, mających wpływ na kształtowanie terenów zurbanizowanych."

„Archimapa 1949-1956” to druga z serii pięciu dwujęzycznych map-przewodników po warszawskiej architekturze wydana przez Instytut Stefana Starzyńskiego, oddział Muzeum Powstania Warszawskiego. Archimapa dotyczy okresu socrealizmu i jest wyborem niespełna pięćdziesięciu obiektów powstałych między 1949 a 1956 rokiem. Socrealizm to jedyny w dziejach sztuki w Polsce styl, który został zdefiniowany i zadekretowany przez władzę. Przez to również jedyny, którego cezury czasowe są jednoznaczne: 1949 – wprowadzenie stylu i 1956 – porzucenie, które przyszło wraz z polityczną odwilżą i destalinizacją. Nie oznacza to jednak, że wszystko co powstało przez te siedem lat nosi znamiona socrealizmu. Już sama doktryna była niejasna, nakazując, by budynki były „socjalistyczne w treści i narodowe w formie”. Stworzyło to pole do niezliczonych interpretacji i preteksty do stosowania motywów zaczerpniętych z różnych epok: od gotyku i renesansu, przez barok po klasycyzm i empire. Sytuację dodatkowo komplikuje fakt, że wiele projektów zaczętych przed 1949 rokiem pospiesznie i bez przekonania dopasowywano do nowej doktryny, a część budynków od początku planowanych zgodnie z nią, kończono już po roku 1956, rezygnując z oryginalnie przewidywanych elementów. Socrealizm był też szczególnym stanem ograniczonej wolności twórczej, który rodził sprzeciw i próby ominięcia lub wykpienia zasad. Zapraszamy Państwa na spacer po mieście, które z racji ogromnej skali powojennej odbudowy i statusu stolicy komunistycznego kraju, może dziś pochwalić się dużą różnorodnością socrealistycznej architektury. Na mapie można znaleźć informacje historyczne na temat obiektów, ale także szczegóły dotyczące możliwości wejścia do środka opisywanych budynków. Wszystkie opisy dostępne są w wersji polskiej i angielskiej. Dodatkowym atutem jest wydruk na wodoodpornym papierze, odpornym na zniszczenie. Kolejne mapy będą dotyczyły: architektury późnego modernizmu, architektury najnowszej, a także Warszawy niezaistniałej.

Książka zawiera całościowe omówienie regulacji prawa zagospodarowania przestrzeni, czyli: - planowania przestrzennego, - prawa budowlanego, - publicznoprawnej ingerencji w reżim prawny nieruchomości. Oryginalne analizy prawne przedstawione w publikacji stanowić mogą istotne wskazówki co do oceny często rozbieżnych stanowisk sadów administracyjnych, Sadu Najwyższego i Trybunału Konstytucyjnego oraz co do działalności orzeczniczej organów administracji publicznej. Stan prawny na 1 lipca 2012 roku.

Dostępność: na zamówienie After a goldmine of cultural and subconscious information, the history of patterns parallels and informs the history of humanity. After decades of modern minimalism and clear lines, people are enjoying a return to more playful design, rich in colors and textures. Pattern-making and pattern design, in particular, has made a major comeback as a way to embellish a surface with their use often displaying unexpected depths. Indeed, we have witnessed a revival in enriched, traditional motifs, and seen them applied in thought-provoking ways, in an unlimited variety of designs and textures. The use of new computer technologies has brought about surprising, often intricate results, on an aesthetic as well as conceptual level. In the most recent years, counter reactions to that which is digital, are visible in the work of crafty designers who embrace illustration and a hand-made, do-it-yourself aesthetic, while taking full advantage of the versatility and speed computer programs can afford them. Cutting-Edge Patterns and Textures is a stimulating book featuring full-page, color images of inspired patterns and boasts an eclectic array of styles from all around the world. This book is destined to become a desktop reference for professional and amateur designers alike.

Książka stanowi zestawienie źródeł finansowania procesów rewitalizacji: funduszy międzynarodowych, funduszy dostępnych na poziomie krajowym, regionalnym oraz lokalnym. Omawia kwestie uczestnictwa sektora prywatnego w finansowaniu procesów rewitalizacji oraz współpracy sektorów publicznego i prywatnego przy realizacji odnowy miast. Zawiera także krótki wstęp teoretyczny: definicję pojęcia rewitalizacji miejskich obszarów zdegradowanych oraz omówienie kwestii związanych z przygotowaniem programów rewitalizacji. Autor przedstawia schemat przygotowania dobrego programu rewitalizacji i zwraca uwagę na cechy procesu rewitalizacji decydujące o jego prawidłowym przebiegu i o sukcesie proponowanych rozwiązań, co istotne jest zwłaszcza dla projektów zgłaszanych do dofinansowania ze środków unijnych. Pozycja skierowana jest do praktyków odnowy miast, szczególnie tych pracujących w jednostkach samorządu terytorialnego.

Dostępność: na zamówienie After an amazing abundance of colours and form in the 1960s, high-quality wall covers were increasingly substituted by the ubiquitous woodchip paper. In the meantime, though, wallpaper has evolved into one of the trend topics in materials. Traditional manufacturers are now employing renowned designers to create new patterns which are clearly inspired by current trends or even evolve into trend setters of their own right.

Prezentowana pozycja stanowi syntetyczne opracowanie całości problematyki prawa umów budowlanych, która stanowi kompleks zagadnień cywilnoprawnych i administracyjnoprawnych, wzajemnie się uzupełniających. Całość przedstawiono w porządku chronologicznym, za punkt wyjścia biorąc przebieg procesu budowlanego. Zagadnienia cywilnoprawne, przede wszystkim stosunki umowne występujące w procesie budowlanym poprzedzone zostały obszernymi uwagami dotyczącymi uregulowań składających się na prawo administracji budowlanej. 3. wydanie, uaktualnione i poszerzone, obejmuje w szczególności kwestie z zakresu umów o prace geologiczne i roboty geodezyjno-kartograficzne, umów o prace projektowe, odpowiedzialności z tytułu rękojmi architekta, wykonawcy budowlanego i innych uczestników procesu budowlanego, umów o roboty budowlane, odpowiedzialności za szkody na terenie budowy, umów o nadzór inwestorski, umów o zastępstwo inwestycyjne i umów deweloperskich.

Książka stanowi klasyczny komentarz prawniczy do ustawy z dnia 16 kwietnia 2004 r. o wyrobach budowlanych. W przystępny sposób zostały omówione w niej wszystkie istotne zagadnienia uregulowane w tym akcie prawnym, z uwzględnieniem obowiązujących rozwiązań unijnych. Dla wygody czytelników w publikacji zamieszczono także jednolity tekst ustawy z dnia 30 sierpnia 2002 r. o systemie oceny zgodności oraz Dyrektywę Rady Wspólnot Europejskich z dnia 21 grudnia 1988 r. w sprawie zbliżenia przepisów ustawowych, wykonawczych i administracyjnych Państw Członkowskich, odnoszących się do wyrobów budowlanych.

Dostępność: na zamówienie Felicity D. Scott revisits the architectural, art, video, and intermedia practices of the experimental collective Ant Farm, self-described ¨super-radical activist environmentalists.¨ Drawing together archival material on their extended fields of practice, Ant Farm features the first full-color publication of the complete Ant Farm Timeline, as well as Allegorical Time Warp: The Media Fallout (1969) and an archival dossier on Ant Farm's Truckstop Network (1970-1972). The Ant Farm architects produced experimental works on the "fringe of architecture" (1968-1978) and were influential video artists. Felicity D. Scott is Assistant Professor of Architecture at Columbia University and a founding editor of Grey Room.