500 Decoration Details: Minimalism

More than any of their contemporaries, Swiss architects Jacques Herzog and Pierre de Meuron are challenging the boundaries between architecture and art. Natural History explores that challenge, examining how the work of this formidable pair has drawn upon the art of both past and present, and brought architecture into dialogue with the art of our time. Echoing an encyclopedia, this publication reflects the natural history museum structure of the exhibition which it accompanies, organized by the Canadian Centre for Architecture. Models and projects by Herzog & de Meuron, as well as by other artists, are structured around six thematic portfolios that suggest an evolutionary history of the architects' work: Appropriation & Reconstruction, Transformation & Alienation, Stacking & Compression, Imprints & Moulds, Interlocking Spaces, and Beauty & Atmosphere. Each section is introduced with a statement from Herzog, and more than 20 artists, scholars, and architects have contributed essays, including Carrie Asman, Georges Didi-Huberman, Kurt W. Forster, Boris Groys, Ulrike Meyer Stump, Peggy Phelan, Thomas Ruff, Rebecca Schneider, Adolf Max Vogt, and Jeff Wall. A building is a building. It cannot be read like a book; it doesn't have any credits, subtitles or labels like pictures in a gallery. In that sense, we are absolutely anti-representational. The strength of our buildings is the immediate, visceral impact they have on a visitor. --Jacques Herzog Edited by Philip Ursprung. Contributions by Fernando Romero, Carrie Asman, Boris Groys, Gernot Bohme, Jeff Wall, Thomas Ruff, Alfred Richterich, Adolph Max Vogt, Alejandro Zaera-Polo, Reinhold Hohl, Petros Koumoutsakos, Albert Lutz, Christian Muoeix, Hurzeler, Catherine, Rebecca Schneider and Remy Zaugg. Foreword by Phyllis Lambert. Introduction by Kurt W. Forster.

In the (anti-)tradition of Rem Koolhaas's and Bruce Mau's S,M,L,XL, this volume is less a photographic tour through the edifices of maverick architect Daniel Libeskind than a fractured, sometimes frustrating and always compelling spin through a giant edifice of ideas. Though he has been a been a leading architectural professor and theoretician for some 20 years (Philip Johnson calls him "Quirky, maddening, but brilliant..."), Libeskind only showed up on the international radar as a practitioner a few years ago when his jarring, norm-busting Jewish Museum Berlin earned him a Pritzker nomination--and such high-profile new commissions as the Imperial War Museum in Manchester, England; the Jewish Museum San Francisco (JMSF); an extension to the Denver Art Museum; and, most sensationally, an addition to London's beloved Victoria and Albert Museum. This last is a giant tiled geometric phenomenon that spirals right up out of the sober nineteenth-century pile's courtyard into the sky. Nicknamed just that--"The Spiral"--it elicited a public furor in which no one in the monument-fetishizing U.K. hasn't had an opinion. All told, though, Libeskind hasn't had that many commissions, and most of them weren't even completed at the time of the book's production--which perhaps accounts for why this nouveau monograph is really about seventy-five percent text, all of it set in various funky juxtaposed types and comprising a vast selection of Libeskind's speeches, lectures, interviews, project texts, and the like. (Libeskind has also attained considerable recognition for his quasi-experimental architectural models and illustrations, many of which are featured here.) Much of this text (almost all of which, save a few Dadaist forays, is vastly more linear and transparent than Libeskind's fascinating, challenging postindustrial architecture) pertains to his built or in-progress work, photographs or drawings of which are also included here--though never keyed to the same page as the text in which they are discussed. If that seems annoying, it sometimes is--though it's rather clear that Libeskind and the book's editor and designer did it intentionally to disrupt the conventional way we consume an architectural monograph, flipping through from A to Z, oohing and aahing over the color-soaked pictures, and grazing over their pert corresponding captions.

Dostępność: na zamówienie The beauty of Frank Lloyd Wright is that aside from telling a long and often melodramatic story lucidly, it deals with issues of art and architecture in ways that are approachable but not simplistic. (It's also surprisingly scandalous, although this is seen as part of his art.) Wright was first and foremost a rebel who took his cues from nature, though, as one commentator points out, this is not to say his approach was natural. What he was rebelling against was the clutter and claustrophobia of Victorian architecture. The rooms he designed opened up on each other, and his exteriors seemed to grow laterally out of the landscape. All of these ideas are neatly illustrated--although it perhaps could have been explained how Wright's later, whimsical designs related to his earlier, earthbound ones--with some marvelous footage of a Wright lily pad column supporting a load of sandbags and quiet Steadicam shots of Wright interiors that give the viewer a feeling for his sense of light and harmony. The filmmakers have wisely kept the technical talk to a minimum, but they are also not afraid to step back and let the experts ruminate on the nature of his genius, even when these experts are at a loss for words. Burns has made stars of some of his commentators in previous films, and in this one the late critic Brendan Gill shines. Wright himself comes across as a man who never doubted himself, a lousy father, and self-consciously Byronic. His vitality and larger-than-life persona seemed to belong to the 19th century, making him--and this is perhaps a mixed blessing--the last of his kind. --John Clark

Dostępność: pozycja na zamówienie Kompendium 1000 najsłynniejszych lamp w historii designu. Jego autorzy, Charlotte i Peter Fiell, para brytyjskich historyków sztuki i znawców wzornictwa, podobnie jak w głośnym już swym opracowaniu „1000 krzeseł” („1000 Chairs”; wyd. Taschen) uszeregowali chronologicznie najgłośniejsze zabytki oświetlenia, począwszy od pierwszej w historii lampy – elektrycznej żarówki Edissona. Obok secesyjnej lampy Tiffany z abażurem w formie witrażu wykonanego z barwnych szkiełek, czy ultranowoczesnego systemu oświetlenia halogenowego „LED” projektu Ingo Maurera, na kartach albumu „1000 lights” obejrzymy ekstrawaganckie projekty z lat 60. i 70, a także najnowsze produkty designerskie w stylu High Tech. To panorama stylów, od Arts & Crafts, przez secesję, Art Deco, modernizm, De Stijl, postmodernizm i współczesność. Ta publikacja – praktyczna encyklopedia i synteza dziejów oświetlenia ucieszy nie tylko specjalistów – projektantów i znawców wzornictwa, ale również miłośników pięknych przedmiotów.

Dostępność: na zamówienie Ein Bauwerk, ein großer Architekt, zahlreiche Pläne und 3D-Animationen: mitreißende Einblicke in die Architektur des 19. und Die ambitioniertesten architektonischen Bauwerke der Moderne und Postmoderne werden mit seltenem Archivmaterial, Modellen und im Gespräch mit den größten Architekten unserer Zeit vorgestellt.

1000 Designs for the Garden is a highly illustrated sourcebook focusing on the best in contemporary garden product design, including work from designers such as Marcel Wanders, Philippe Starck, and Ross Lovegrove. Packed with the very latest in outdoor furniture, garden art and both practical and luxury garden items, the book features sourcing information and full specifications for every product.

Małopolska architektura drewniana, to album przedstawiający najpiękniejsze i najciekawsze zabytkowe drewniane budowle znajdujące się na obszarze województwa małopolskiego. Są wśród nich między innymi: świątynie w Dębnie Podhalańskim, Binarowej czy Krużlowej, cerkwie w Miliku i Kwiatoniu, drewniane domy w Lanckoronie czy Zakliczynie. Fotografie Piotra Witosławskiego i Michała Grychowskiego prowadzą czytelnika po malowniczych regionach Małopolski, ukazując piękno architektury drewnianej i sztuki zdobniczej kościołów, cerkwi i budynków mieszkalnych, urodę detalu i kunszt dawnych cieśli. Dzięki tym zdjęciom, a także dzięki fachowym komentarzom Joanny Daranowskiej-Łukaszewskiej album staje się niepowtarzalnym spotkaniem z częścią naszego historycznego i kulturowego dziedzictwa. Całość przygotowano w języku polskim i angielskim. Na 167 fotografiach ukazano kilkadziesiąt obiektów, w tym również zabytki wpisane na listę Światowego Dziedzictwa Kultury UNESCO. Wyboru obiektów do albumu dokonano przy współpracy Urzędu Marszałkowskiego Województwa Małopolskiego.

Oficyna Wydawnicza POLCEN prezentuje kolejne 8. poprawione wydanie publikacji pt. Prawo budowlane – przepisy z komentarzem (teksty ujednolicone) wg stanu prawnego na dzień 7 stycznia 2016 roku (wydanie 8. kieszonkowe, format B6). Pozycję tę, znajdującą się w serii przepisów „Z Prawem co Dnia” pod nr 1, adresujemy do szerokiego grona osób zajmujących się przygotowaniem i realizacją obiektów budowlanych. Mamy nadzieję, że spotka się ona z zainteresowaniem inwestorów, projektantów, inspektorów nadzoru inwestorskiego, kierowników budowy i robót oraz deweloperów, a także administratorów i zarządców obiektów budowlanych.

Urban style prezentuje 27 "zielonych" budynków w miejskim i podmiejskim otoczeniku. Odwołuje się do aktualnych dyskusji o globalnym ociepleniu i nowych ekologicznych tendencji zyskujących coraz większe znaczenie we współczesnej architekturze.

Książka ma ułatwić rozpatrzenie się w "jestestwie swoim". Prezentuje twórców i osiągnięcia polskiej sztuki, literatury, muzyki, teatru, filmu, humanistyki, zwraca uwagę na kulturotwórczą rolę języka, na wagę świadomości wspólnych dziejów, obyczajów, religii, na miejsca, symbole, stereotypy, na tzw. Cechy narodowe i rejony wyobraźni. Poznanie tej barwnej mozaiki pozwoli czerpać satysfakcję z bycia Polakiem.

Dostępność: na zamówienie Selecting the right color palette for any design project, whether personal or commercial, can make all the difference in getting it right. But choosing the right colors for packages in retail environment competing with thousands of other products, it is especially important to hit the right color note. Unfortunately, for most people choosing colors is not an easy process, but with a little bit of science and some color advice, anyone can make a strong choice. This book will take the 23 adjectives from The Complete Color Harmony and show 10 different packages in a variety of categories in 3 color combinations each for every adjective. The result is 1,035 color/layout variations illustrating how colors are used to great effect in design.

Dostępność: na zamówienie Singapore Architecture captures the architectural heritage of Asia's crossroad city. The early temples, chophouses and colonial monuments hold historical significance, while the modern skyline reflects Singapore's role as a 21st-century powerhouse. The recent work of local architects represents a unique and dynamic mix of cross-cultural influences, combining traditional Asian style with a thorough knowledge of modern architecture. This book is filled with full-colour photographs of private houses, public buildings, shrines, mosques and office towers.

It is true, that our society is evolving at an increasingly rapid pace. Our way of life is changing along with our needs. In recent years the climate has been changing in a way that is perceptible for the first time in human existence. Therefore new building materials, groundbreaking techniques or a simple return to traditional forms of construction, together with carefully studied systems for saving energy and making the most of the resources afforded by nature, are conforming contemporary architecture.

Autor prezentuje 100 nadzwyczajnych budowli powstałych w ciągu ostatnich siedmiu dekad. Są one dziełem architektonicznych wizjonerów XX wieku, takich jak: Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright, Shina Takamatsu, Shigeru Bana. Te jedyne w swoim rodzaju arcydzieła architektury są odzwierciedleniem czasów w jakich powstały. Tym, co łączy wszystkie projekty architektoniczne, jest relacja między klientem a architektem…